Un autoportrait en coupe.
Illustration
L'image se lit comme une planche d'anatomie : un visage ouvert et observé, plutôt qu'un portrait classique.
Concept
J'ai voulu présenter mon identité autrement qu'avec un simple portrait. Voici cette image, et ce qu'elle raconte de moi, point par point.
Le noir et blanc comme parti pris. Pas de couleur séduisante, pas de maquillage, pas d'expression. Le neutre, le factuel, le retenu. C'est un choix de sobriété qui dit autant que ce qu'il montre.
Le noir comme matière, pas comme vide. Le fond noir n'est pas une absence : c'est l'espace, le silence, ce sur quoi tout se détache. Il laisse respirer et concentre le regard sur l'essentiel.
La chevelure-matière au centre. Les milliers de filaments blancs évoquent à la fois des cheveux et des fibres, des nerfs, des tissus révélés par la coupe. C'est l'intérieur exposé, la structure mise à nu, ce qui se cache normalement sous la surface.
Le gradient rouge-bleu, le noyau vivant. Minuscule, niché au cœur de la matière, c'est la seule couleur de toute l'image. Comme le rouge et le bleu d'un schéma anatomique (l'artériel, le veineux), il représente le vivant, le sensible, l'émotion. Le cœur du sujet, au sens propre comme au figuré.
Presentation
Quelques mots sur mon parcours...
Designer graphique et illustratrice, je jongle entre créativité, stratégie et sens du détail. Mon parcours m'a menée de Paris à Sydney, où j'ai travaillé pour de grandes entreprises tout en développant une approche humaine et accessible du design. J'aime raconter des histoires à travers les images, créer des expériences visuelles qui marquent les esprits et apporter une touche de bonne humeur à chaque projet. Aujourd'hui, je mets cette énergie au service de marques et d'équipes qui aiment innover, créer et faire les choses avec passion.
